由中国动漫博物馆主办、杭商传媒承办的2023第三届中国青年动漫家成长计划已于日前揭晓入选名单。蔡智超、宋磊、孔佑阳、布志国、赵贵胜、张超、董相博、谢钟黎、张忆翔、周嘉伟等10人被授予“2023第三届中国青年动漫家”荣誉称号。

为了走进青年动漫家们内心丰富的动漫世界，云小漫特别推出第三届中国青年动漫家专访，带大家感受他们因梦想与热爱而迸发的精神力量。

第三届中国青年动漫家专访：张超

青年动漫家张超

张超，笔名乌猫。武汉国际设计双年展插画创作指导委员会委员，俄罗斯MORS国际插图艺术节评委。山东艺术学院传媒学院插画系主任。

代表作品：绘本《一枚铜币》《雪英奶奶的故事》《太阳和阴凉》《在火车上》《故乡的元宵》《武松打虎》《给马兰姑姑押车》《竹林公主》《阿布的飞天梦》等。

相关荣誉：《武松打虎》2022入选中宣部新闻出版署“中国经典民间故事动漫创作出版工程”，同年获俄罗斯图书印象奖、最佳绘本金奖；《雪英奶奶的故事》《余光中诗画集》获2021布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖；《雪英奶奶的故事》获2020德国法兰克福全球插画奖金奖、国际青少年图书馆白乌鸦奖、爱沙尼亚TIT塔林国际插画三年展大奖；《太阳和阴凉儿》获2020 CCTV“中国最美故事绘”中国最美绘本、2018 中国原创图画书Top6小金狮奖；《一枚铜币》获2017 德国法兰克福全球插画奖金奖以及全场最高奖。此外，《一枚铜币》参加2019第十三届全国美术作品展，《小城少年》参加2019中国美协装帧艺委会视界插图艺术展，《梅园燕归》参加2019武汉设计双年展中国知名插画艺术家作品联展，《街上的马》参加2019中国（海南）国际插画家百人展。

上榜2023年第三届中国青年动漫家成长计划。

张超作品：《故乡的元宵》

大家好，我是张超，来自山东艺术学院，现在是传媒学院插画系系主任。

在创作中，我一直尝试记录有意义的瞬间，创造有生活的艺术，创作能读懂的图。我习惯于从日常生活出发，在视觉与情感中寻找通路。

插画作为情感信息的载体，是丰富、多义、通达的。作为一名插画家，能够通过自己创作的插画和绘本艺术作品，为大家理解世界增添新的角度，增进文化交流的多元性，我感到十分幸福和满足。 

寻找

张超作品：《故乡的元宵》

云小漫：就你个人的创作经历而言，受哪些画家的影响比较大？

张超：我的童年成长于八十年代，从小喜欢看连环画和动画片，关于画画的想法和愿望，也是靠平日兴趣式的阅读和仪式感的看动画片被激发出来的。那时的我爱在课本上写写画画，受到为我们创作插图的那些前辈中国画家的作品的影响，因此，自然而然的，我当下创作的内容，可能出现得多的就是中国的乡土味儿。我想这还是因为接触浸润的东西是什么样，反映出来的就是什么样。

我爱看那些大师的连环画，不但看而且临摹。做了插图以后，慢慢的通过出版社的编辑老师们，接触到了更多专业的国内外插画家和好的绘本作品。但从创作风格来看，对我来讲，影响最大的还是小时候看的那些连环画。

云小漫：插画的意义是什么？您怎么定义插画与文本的关系？

张超：这是大家比较常问到的一个问题，插画到底是个啥画种？其实插画不是一个画种，它是商业绘画艺术当中的一个服务门类，它在绘画技法上可以采用国画、油画、版画、素描等各种形式，采用何种绘画技法并不影响插画的艺术本体定位，归根结底插画是一种进行信息传播的媒介和手段，是一种颇具“跨界”意味的视觉传播媒介。

我们进行信息传达时，有时会依靠声音，有时会依靠文字，有时会依靠图像，而插画是依赖图形和文字的“交互”来进行信息传播的，其实应该讲它是一种信息传播的媒介。我们一般认为插画是一种跨界的艺术形式。

我们看见的插画是插在文本当中的，所以才有插画的说法。这种图文关系，在很多前辈的论述当中被称为“图文合奏”或“图文互质”，今天我想用一种感受性或者情绪性的描述来表述图与文的一种关系。

我们把一段信息或者一个故事作为内核，这个内核就像是一座山，图画就是给山织造一个心境。原本的山有了雾气，它的层次和结构就会变得空前丰富。我们知道文字是抽象的，而绘画是具象的，抽象和具象相结合，一定会营造出某种想要的特定情境。

如果再另举个例子，你可以设想文字像一座很美的城，绘画就像城中的水，我们在变幻的波光中看到的依旧是城的影子，但不完全等同于城。正因为有了山，有了城，有了水，这幅画才变得更美好。

张超作品：《雪英奶奶的故事》

云小漫：如何找到属于自己的创作风格？

张超：我觉得创作风格不是你去寻找到的，而是慢慢遇到的。画东西也好，做研究也罢，我认为都是一种缘分。你看到的东西必然会在你心目当中形成某种印象，这种印象通过你的画面、色彩、构图传达出来，它一定会有某种范式上的一个反映。

风格不需要刻意去追寻，它是自然而然的一种流露，它不是一种追求，而是生活和文化在你的个人人生体验当中的印记，是在自己创作当中不经意的自然而然的一种流露。

创作

张超作品：《太阳和阴凉儿》

云小漫：您希望读者能从你的作品中感受到什么？开启一个什么样的对话空间？

张超：绘画是一种完全的个人体验、反映和表达，而插画其实是带目的地再表达，这种表达的方式决定了你不可能完完全全把自己的创作交给自己，你要考虑受众的感受。

我的创作理念来源于对生活的感悟和体验。我习惯从日常生活中寻找有意义的瞬间，并将这些瞬间融入我的艺术创作中，希望通过绘画表达出我对生活的理解和感受。

我希望读者在欣赏我的作品时，能够感受到其中蕴含的情感和情绪，产生共鸣。我希望我的绘画作品能够打开一个对话的空间，与读者进行心灵上的交流。在创作过程中，我会刻意保留一些留白，留给读者自由的想象和联想。我希望读者在观看我的作品时，能够在其中找到属于他们自己的故事，与作品产生共鸣，同时也留下他们自己的印记。

张超作品：《武松打虎》

云小漫：您的作品《武松打虎》，2022入选中宣部新闻出版署“中国经典民间故事动漫创作出版工程”，同年获得俄罗斯图书印象奖、最佳绘本金奖，可以分享一些创作体会么？

张超：这本书创作的时间周期很长，发生了很多故事，但最后编辑没有放弃，还是顺利的把它做出来。

这本书遇到最大的问题是：怎么样能够做出一个大家既认可的武松打虎，同时又不觉得像以前看过的某一个东西。我看过很多连环画，很多前辈艺术家们在去做这样的表达。像刘继卣先生最经典的连环画《武松打虎》形象，关良先生也画了无数的武松打虎……各种各样的版本，不同表达、不同形式。

在创作中，最让我焦虑的是我怎么画，最终我决定使用既偏向中国民间戏曲，又能兼顾时空叙事的构图方式。

在创作过程中，我不断寻找适合表现这个故事的视觉表达方式。我借鉴了中国传统壁画中的“移步换景”手法，采用了兼顾时空叙事的构图方式，希望在传统题材中带入一些现代元素，让作品既具有中国民间戏曲的氛围，又不失现代感。

此外，我对画面内部时空结构进行了设计，不仅着重描绘了老虎和武松的身形、动作、神态，还希望构建出我想要的“场域感”。希望通过结构的设置和细节的埋藏，读者们能够更好地融入故事情节，能在书里发现属于他自己、同属于我们两个彼此之间的秘密。

张超作品：《在火车上》

云小漫：如果想要在绘画上提升自己，您有什么推荐的练习方法吗？

张超：练习的方法就是狠画，有空就画。无论这一天多忙，一定要保持画画的习惯。手一定不能懒，要不然会手生，脑子也一定不能懒，有的时候你手不能动，但你可以用脑子记。画画一定要勤快、使劲画。

发展

张超作品：《一枚铜币》

云小漫：对于目前中国原创图画书的创作环境、发展现状和前景，您怎么看？

张超：这个问题让我既忧虑，又饱含着很多希望。目前中国原创图画书创作面临一些问题：选题不易、创作周期时间着急、作品定价不高等。这些问题影响了年轻作者的创作热情和收益。我希望能够通过有效的社会和行业干预，保护插画创作者的利益，为他们提供更好的创作环境。

我也看到，绘本市场的需求在不断增长，作品的形式和样式也日益丰富多样。无论是出版物插画、新媒体插画以及动态插画等，插画的需求，肉眼可见的增长，希望我们的原创图画书和原创插画能够越来越好，内容越来越丰富，样式越来越新颖，彰显中国的文化自信。

云小漫：作为青年动漫家，您对中国动漫有怎样的祝福与期待？

张超：我衷心希望中国的动漫产业能够不断发展，成为更具创新力和国际竞争力的行业。希望未来的中国动漫能够走向世界舞台，让更多的人能够欣赏到优秀的中国动漫作品。我相信我们的动漫产业会迎来一个更好的发展时代。