AIGC时代，中国动漫需要怎样的人才？在由杭州中国动漫博物馆主办的第四届中国青年动漫家发布授牌仪式暨中国动漫青年圆桌交流会上，行业专家围绕这个议题，从各自擅长的领域展开交流探讨。

面对AIGC，恐慌不如拥抱

本场议题交流主持人、浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑认为，面对AIGC时代的到来，国漫行业不必过度恐慌。正如与上个世纪九十年代美国大片刚刚进入中国，其冲击并没有导致中国电影的毁灭，反而使国产民族电影日益成熟和强大起来。AIGC也是如此，其发展对于中国动漫来说不仅是挑战，更是机遇和机会。而机会总会留给有准备的人，其中最重要、最关键的就是人才准备。

浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑

“我们要了解哪些工作是应该被AI替代的，同时也应认识到，哪些是AI永远无法取代的，我想，后者就是动漫人应该努力的方向。”在中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷看来，AIGC将对动画制作流程基础范式进行大调整，从而获取效率提升、周期缩短、成本降低、风格多元等成效。而在故事的创意、对试听语言的理解、对角色表演的把握、对情感的表达等方面，依然是人独有的专长。AI时代下对动画人的素质要求更加丰富多元，动画教育的重点则要从培养工具人转变为培养创作人，即更加重视对创意、审美能力的培养。

中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷

回望历史长河，十九世纪电影的发明，颠覆了彼时大众对于影像画面形态的理解；上世纪九十年代电脑走入日常，在千禧年即将到来时引发众多恐慌焦虑。而至如今，生活照旧。在中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君看来，这些发明所带来的影响，远超出现在AI对大众的影响。从更长远的时间维度来看，面对新技术的出现，大众不必过度解读、心生焦虑，但要保持冷静的思考。比尔盖茨曾说过，人们往往会高估两年内发生的变化，但是会低估未来十年发生的改变。重要的是作为动漫人，不要无所作为，不要停下自己前进的脚步。

中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君

以往探讨动漫人才，更多是聚焦在创作人才，浙江花果山文化传媒有限公司作为一家深耕IP孵化和IP运营的企业，其董事长周建敏认为，无论是在过去20年，还是在未来10年，哪怕是AI技术正为整个产业的制作方式带来巨大改变的当下，行业真正稀缺的是运营人才，特别是能够基于对整个动漫乃至文化产业的深刻理解而做好文化产品运营的人才。作为创作人才，AI是工具，创意是核心，而当优质动漫产品创作出来后，如何进行商业化的运营运作，让好产品产生价值，回馈产业，让生态得以良性循环，这是运营人才的价值与方向。

浙江花果山文化传媒有限公司董事长周建敏

随着AI发展，小而精的独立制作团队或将成为动漫行业主流，这是无界AI内容生态中心负责人赵杰诚对未来行业发展的预测。他认为，通过AI建模，科幻动画、水墨动画、黏土动画、皮影动画等多种动画市场将被打开，而这将需要更多的创意人才。“美”和“术”要分开来看，每个人对美都有自己的理解，但不是每个人都会绘画，而AI可以帮助人们将对于美的认知用“术”表现出来。在AI工具的辅助下，即使不精通绘画的人，只要有创意，有毅力，也有可能成为很好的动画制作人。

无界AI内容生态中心负责人赵杰诚

人才培养的变与不变

盘剑认为，动画正在从原来纯粹的人文艺术，向着与高科技密切相关的艺术形态方向进行转型。这样的变化，直接体现在相关院校的名称之变上。在他看来，院系名称的调整，不仅仅是文字上的变化，也体现出动漫行业结构的改变，以及教育方式的升级。十几年前，基于实际专业设立考虑，中国传媒大学“动画学院”更名为“动画数字艺术学院”。如今，从学院学生人数来说，动画专业不足全院1/3，最多的是游戏和电竞，其余是新媒体。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷认为，动画、游戏、新媒体在根本上非常接近和相通，不仅工具类似，而且在观念上的不分你我。如今的动画离不开数字技术的驱动，数字艺术也离不开动画精细而幻想性的视觉表达，AIGC的发展正是工具方面的升级迭代。但不管工具如何，在教育理念上，学院始终秉持“人文为体、科技为法、艺术为用”的办学方针，从未改变。

中国传媒大学动画数字艺术学院

同样以学院名称之变见证动画发展历程的，还有中国美术学院动画与游戏学院。从最早的传媒动画学院，到影视动画学院，再到如今的动画与游戏学院，宣学君介绍，这样的调整既是从教学角度考虑，也是对行业现状、学生发展的考量。虽然游戏市场前景更好，但动画专业也在“小而精”的发展路线上做出了不错的成绩，动画专业每年只招两个班，却也多次斩获法国昂西国际动画节、柏林电影节、上海国际电影节金爵盛典等平台知名奖项。“小规模发展也有好处，会对自己的优势与发力点更加清晰。”他表示。

中国美术学院动画与游戏学院

周建敏认为，当下或近两年内，用AIGC大规模替代当下团队中的制作人员可能性不大。但不管怎样，这一定会对制作人员提出更高要求，例如需要在原有技术基础上熟练掌握新兴AI工具，要学会将审美和技术上的经验进行人机共创。不论何时，制作人员对自我的提升才最重要。在致力于运用人工智能来创造内容的无界AI内容生态中心，有一支很特别的小组，是由20个人组成的主理人团队，主要负责搜集各种素材，将素材归类，并进行美术风格的训练。赵杰诚介绍，这项工作归根结底是还是要依靠人的审美去发现美，以一定的逻辑归类出数据库。不管怎样，做动画还是需要创意，需要天马行空的想象力。如果没有人类对好内容的理解，没有人类去引导，AI生成的内容将会千篇一律，无法被大家看到、关注到。AIGC时代下，中国动漫究竟需要怎样的人才？在本场交流会的尾声，盘剑表示：那些在心态上热烈拥抱AIGC、在能力上能够熟练运用AIGC、在胆魄上敢于驾驭AIGC、在智慧潜能上能够超越AIGC的动漫专业人才，终将把握当下，赢得未来。