由中国动漫博物馆主办、杭商传媒承办的2023第三届中国青年动漫家成长计划入选名单已于今年6月揭晓。蔡智超、宋磊、孔佑阳、布志国、赵贵胜、张超、董相博、谢钟黎、张忆翔、周嘉伟等10人被授予“2023第三届中国青年动漫家”荣誉称号。
为了走进青年动漫家们内心丰富的动漫世界，云小漫特别推出第三届中国青年动漫家专访，带大家感受他们因梦想与热爱而迸发的精神力量。
第三届中国青年动漫家专访：蔡智超
青年动漫家蔡智超
蔡智超，笔名TRYLEA。从事插画创作、电影概念设计、游戏设计与制作、实验动画创作，以及相关学科专业教学工作多年。中国美术学院动画与游戏学院讲师、中国美术学院国潮艺术研究院艺术总监。代表作品：参与《深海》《大鱼海棠二》《哪吒二》《光锥》等电影项目，担任艺术顾问、概念设计；系列插画《出云志》《此间山海》，戏曲动画《满江红》等。相关荣誉：2013年《出云志》系列插画荣获纽约RICHARD SOLOMON主办的纽约第三届Breakthrough国际插画大赛冠军；2014年《牧野云间》荣获香港插画师协会主办的香港第三届中华区插画大赛冠军；2016年《天工青阳》荣获中华文化产业促进会主办的第三届澳门当代插画大赛城市记忆金奖；2018年《寻味云间》荣获中华文化产业促进会主办的第四届澳门当代插画大赛城市记忆金奖；2021年《回音港口》荣获中华文化产业促进会主办的第五届澳门当代插画大赛城市记忆金奖；2014年《云间幻想》作品入选中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的第十二届全国美展；2014年《守空城》作品入选中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会、浙江省美术家协会主办的第十三届浙江省美展。上榜2023年第三届中国青年动漫家成长计划。
蔡智超作品：《深海》概念设计
大家好，我是蔡智超，笔名TRYLEA，来自中国美术学院，是动画与游戏学院的一名老师，也是国潮艺术研究院的艺术总监。
2016年夏，我接触到了《深海》这个动画电影项目，其新颖的故事题材、独特的概念构思，自由的创作空间，激发了我的兴趣，我开始了《深海》的创作旅程。
今年2月，《深海》终于上映了。在这个电影中，我负责场景原画和镜头视觉概念等设计，绘制了1000多幅稿件，最终在大银幕上呈现。尽管整个项目耗时很长，但过程是幸福的。
在创作中发现自我，找寻动漫的更多可能，这本身就是一件意义非凡的事。
于创作中寻找
蔡智超作品：《天工青阳》
云小漫：您是在什么时候对绘画感兴趣的？是什么契机让您走上了动漫美术这条路？
蔡智超：我在读幼儿园时就开始画画。最初对绘画感兴趣，是因为在电视上看到了《花木兰》、《狮子王》等一系列动画片，出于喜欢，就尝试着用笔将这些内容画下来。之后我不断深化对于绘画的学习，去留学、研学、并成功考取中国美术学院的硕士研究生，在慢慢确定了动画专业的方向后，就一股脑投身到整个动画行业里面了。
蔡智超作品：《回音港口》
云小漫：您是怎样确立自己的创作风格的？是否有艺术家、艺术作品给予您灵感？
蔡智超：其实每个人在创作的时候，都会尝试去摸索自己的一种风格，其间也会受到很多因素的影响。
对我而言，创作风格的确立离不开两点。首先，我会带着“好奇心”来留意、观察、理解身边的人和事，从而激活自己对于人物行为、语言以及事物细节的把控。其次，则是进行大量的阅读，积累阅片量，我经常会抱着学习的心态去看一些动画片、电影以及游戏，去汲取这些好作品带给我的养分。
在学画的每个阶段，我都会尝试从一些传统艺术里面获取知识和灵感。比如在学习色彩时，我会品读莫奈、梵高等印象派画作；在学习造型时，我会参考文艺复兴时期的画作。针对我现阶段的创作，我会主动欣赏、观察宋代绘画的笔墨风格和内容旨趣。将学到的东西融会贯通，再加以自己的审美，就逐渐摸索到了一种独属于自己的风格。
蔡智超作品：烟火系列
云小漫：您认为插画的意义是什么？您想通过作品传达怎样的理念？
蔡智超：基于最初的理解，插画可以看作是文字的一种图像化表述，通过图像内容将叙事部分表现出来，用以补充文字。如今，随着各种各样技术和概念的延展，插画逐渐成为了一种能够去主导叙事语言的存在，拥有着多种表达，可以是一种观念，也可以被当做一个故事，更可以是一个世界观点的输出。
在创作时，我通常会围绕着核心思想先树立一个概念，在每一组的系列创作里面营造一个有别于我们惯常认知的新世界，并在其中代入自己所期望、想象的一切美好的事物和人物，通过各种各样的故事来为社会传达一种正能量。
于创作中突破
蔡智超作品：《小孩国·一》
云小漫：您参与制作的动画电影《深海》主打“粒子水墨”的概念，请您介绍一下使用“粒子水墨”有何用意？
蔡智超：事实上，“粒子水墨”最初并不是纯粹为了做特效而诞生的一种技术。当时在《深海》制作的中后段，导演组在看到我们提供的概念美术作品后，决定要把其中的东方韵味以及炫目的视觉效果用一种全新的技术状态来进行综合和提炼，因此斥资3000多万，研发了“粒子水墨”。无数粒子在三维空间里堆积，融合，打破三维物体的硬轮廓，还原出了水墨画的飘逸与颗粒感。不止“水墨”概念，里面还融入岩彩画和水彩画性质，色彩丰富，尽显东方美的流动性和绚丽多彩，为这个奇幻故事的表达增加了更多可能性。
蔡智超作品：《深海》潜艇概念设计
云小漫：有人说，“《深海》承包了我一年的壁纸”。创作大量如此精美、高难度的画作，请您分享一下您的创作体验？在这个过程中您和团队遇到了哪些困难？
蔡智超：《深海》跟我所参与过的其他电影项目有本质上的区别。它周期非常长，前期高强度创作大概持续了三年，并这个过程中在同步推进着剧本和美术。因此，我们在设计“深海大饭店”的整体结构时，会注重功能和叙事差别，从细节入手，采用纸本、水彩、岩彩画以及素描、数字绘画等多种艺术方式来表达前期概念化内容。后期制作时，再逐渐将抽象概念慢慢具象化，逐渐演变成大银幕中所看到的画面。
至于困难，我相信，每个人在设计、创作的过程中，都会不可避免地经历不断返稿、调整的过程。由于“深海大饭店”的大堂是非常重要的叙事场所，也在一定程度上奠定着整个电影的视觉基调，因此里面的各种视觉细节要足够令人印象深刻。为了这组场景，我在一个月的时间内画了一幅两三米的长卷，经历数十次反复地推进修改，才最终确定了整个大堂的设计。
而这只是电影中的一个局部，我们在整个创作过程中经常会遇到这类要考验精力、耐心、心态的困难。
蔡智超作品：《深海》潜艇概念设计
云小漫：您在作品中恰到好处地融入了东方美学，获得海内外观众青睐。目前，很多作品也正朝着这个方向突破，您有什么可分享的经验？
蔡智超：我认为，东方美学是中国动漫发展的必经之路，目前国内动画产出也正在朝此方向做积极尝试，呈现出了百花齐放的繁荣景象。
就我而言，在创作的过程中，我经常在一些传统要素里面寻找或感知最具东方文化特征的视觉要素，不仅可以具体到某一种纹样，某一类装饰或者某一个雕塑，也可以抽象成一个作品中流淌的气韵和文化性质，以此激发自己的灵感。
蔡智超作品：《深海》潜艇概念设计
云小漫：从您近些年参与的项目来看，中国动画市场、动画工业化水平经历了怎样的变化？
蔡智超：早期，虽然中国动画工业的底子已经存在，但更多是为迪士尼或者日本的动画片做外加工。
直到2015年，《大圣归来》成为了动画行业的一次拐点，这部影片几乎集合了国内所有的三维制作公司、特效制作公司，完全可以看作是中国动画工业的大整合所带来的一次成功。
之后，《哪吒之魔童降世》取得了50亿票房，不仅证明了国漫背后蕴含着巨大的商业潜力，也直接影响着动画工业体系迈向成熟。目前，在几代动画人呕心沥血的探索下，中国动漫作品在剧本成熟、设计成熟的前提下，拥有了更加雄厚的资源支持和更广阔的发展空间，拥有无限可能。
于创作中传承
蔡智超作品：《小孩国·二
云小漫：在您看来，一幅优秀的画作需要具备哪些要素？近几年，有没有让您很惊喜的作品？
蔡智超：我认为，一幅好的画作需要在画面、观感、色彩、构图上达到一定的高度，同时也需要在刻画人物动作表情、笔触用法等细节层面有所考量，使读者对作品的叙事、观念产生足够强烈的共鸣。
鉴于专业缘故，近两年我比较关注动画作品、动画电影以及游戏作品。其中，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》让我非常惊喜。
《大鱼海棠》象征的是偏柔和的东方美感，整个片子充满了古典的中国风韵，展现出了当代人在艺术创作构思时基于传统东方美学，再次加工、创作的积极尝试；与柔和美不同，《哪吒之魔童降世》的亮点在于剧情的张弛有度，视觉上更加追求夸张或者炸裂式的观感；近期的《长安三万里》则是从历史的角度来解读中华传统文化的精神和思想，严谨又有深度，诠释了优秀动漫作品创作的另一种思路。
蔡智超作品：《小孩国·三》
云小漫：作为一名老师，您希望您的学生、新生代创作者掌握哪些技能？
蔡智超：主要需要掌握两点：首先，建立专业上面的专精区域，从底层角度而言，我希望他们能注重培养并提升自己的审美和动手能力，立足于扎实的基础，找到自己喜欢且适合的领域，深耕并长足发展下去。
其次，无论是动漫还是专业学习，都是一个动态化的过程，需要我们不断理解并敏锐地掌握整个行业发展的最新动态。尤其今年，在AI介入创作成为设计领域非常明显的趋势后，我们在教学中，会有意识地让学生理解并尝试这个工具，以尽可能掌握更多的创作手段，适应时代潮流。
蔡智超作品：《深海》
云小漫：下一步，您会在创作上有哪些突破？
蔡智超：除《深海》之外，我还参与了《哪吒之魔童闹海》《大鱼海棠2》等动画电影。在为不同项目提供创意的过程中，我都会尝试用不同的创作角度、创作手段来解读导演的需求，再加以画面进行表达。
在未来，一方面我会立足于观念和概念，争取为大家带来更多扎实且用心的作品；另一方面，我也希望能在创作方向中突破自己，从一些超越常规动漫视觉认知的角度给观众带来更新鲜的视觉感知。
蔡智超作品：《深海》
云小漫：作为一名青年动漫家，您对中国动漫有怎样的祝福与期待？
蔡智超：我期待中国动漫能够成为中国文化在世界上耀眼绽放的一大闪光点。同时，我也祝愿中国动漫能够持续地、长久地、健康地发展下去，为我们的下一代带来更多、更美好、更温暖的作品。
